INVISIBLE:

INVISIBLE: El anillo del capitan Beto

Beto Satragni: bajo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados

Luego de "INVISIBLE" Spinetta forma otra muy buena banda Spinetta Jade : 
Luis Alberto Spinetta  guitarra y voz , Pomo Lorenzo en batería , en los teclados se sucedieron   Juan del Barrio, Leo Sujatovich y el Mono Fontana, En el otro teclado se sucedieron Lito Vitale y Diego Rapoport, hasta que la banda dejó de tener dos teclados. En el bajo se sucedieron , Pedro Aznar, Beto Satragni, Frank Ojstersek, César Franov y Paul Dourge. En la última formación se suma también Lito Epumer en guitarra.

 Maribel se durmió : Spinetta Jade

Discografía :  Alma de Diamante , 1980 Los niños que escriben el cielo, 1981 Bajo Belgrano, 1983 Madre en años luz , 1984

Debutaron en el estadio de Obras sanitarias un 3 de mayo de 1980 junto a Emilio Guercio y la Eléctrica rioplatense. También participan de una serie de recitales para la Universidad de Belgrano. Pero sería recién en el mes de septiembre la presentación de su primer disco “alma de diamante” inclinándose al jazz-rock con temas como “Amenábar” y “Digital Ayatollah”.
Un mes después el 12 y 13 de septiembre todo Obras estallaría con la presentación de Spinetta Jade y Seru Giran juntos en un recital memorable donde el querido Luis Alberto comenzó con “cuando ya empiece a quedarme solo” de Sui generis. Y en medio de la ovación cerraban ambas bandas tocando “el mendigo en el andén” y “crisálida”.
Si bien la popularidad iba en aumento la banda se vio aplacada por la segunda vuelta de Almendra y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de la Falda a principios del siguiente año (15 de Febrero de 1981). A mediados de ese año graban “los niños que escriben en el cielo” su segundo álbum presentado el 5 de Diciembre en Obras.
Paralelamente Spinetta estaba sumido en su trabajo como solista editando dos álbumes “Kamikaze” (1982) y “Mondo di cromo” (1983). Este último fue presentado junto con “Bajo Belgrano” el tercer disco de Jade en el teatro Coliseo donde encontramos a “Maribel se durmió” (homenaje a las Madres de Plaza de Mayo) o “Resumen porteño” (donde escribe “cadáveres flotando sobre un rio tan cercano a su barrio y a su universo”.
Después vendría su último álbum “Madre en años luz” estrenado en el ciclo de conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en su Barrancas natal en el verano de 1985 ante más de 20.000 personas y con Pedro Aznar como invitado. En el mes de Mayo lo presentaron en el Luna Park. Y cuenta con la incorporación de una segunda guitarra en manos de Lito Epumer. Contiene temas como “Ludmila” y “Camafeo” marcando el final de esta gran banda.

Cosas de Radio…

Las siguientes palabras, no me pertenecen, pero encuentro en ellas la resolución de mis preguntas.

Hacer radio es un acto de fe. Aquel que se coloque frente a un micrófono y se disponga a salir al aire deberá ser una persona muy creyente y entender que siempre hay un fiel que cree más que ella misma: el oyente. Este credo comienza por el feligrés antes que por la divinidad: si no hubiera alguien que juegue el papel de receptor, la radio sería un culto inútil.

Cuando está al aire, el profesional de radio se desvela por la misma cuestión, ligeramente modificada: ¿qué viene ahora? ¿Qué sigue? Saben que allí radica la clave para que el oyente se quede. Después, puede ser cualquier cosa: una tanda. Una canción, otro comentario, un móvil, una noticia, un separador o una sigla. El acierto o el error en esa sucesión de eventos que significa sostener una continuidad radial pueden desembocar en la gloria o la debacle. Puede parecer una exageración, pero un verdadero profesional del aire lo vive como algo transcendental. Y no lo hacen con la mezquina especulación de conservar la mayor cantidad de oyentes, sino porque a ellos se les juega una cuestión interior, de máxima importancia, en el hecho de hacer un buen programa. Es algo más que el mero orgullo de hacer las cosas bien, o el sentido del deber que impone ser un profesional: tiene que ver con un sello propio, con una cuestión de identidad que va resolviendo frente al público.

Cosas de Radio…

En El Psicoanálisis se le da suma importancia al acto fallido, que es la enunciación de una cosa cuando se quiso decir otra, por considerar que en esa equivocación existe una realidad encubierta. Yo asistí a un a un acto fallido que me puso en claro la opinión de un gerente de programación sobre lo que le estaba proponiendo.

Me desempeñaba como musicalizador de una FM que tenía problemas concretos de audiencia. A mí se me habían ocurrido un par de ideas, no sé si buenas, que podrían ayudar a paliar esa situación.

Pedí reunirme con el gerente,  que era mí jefe, y le expuse esas ideas. No le parecieron convenientes y las rechazo con cortesía. “Mirá   - me dijo con cariño - Quiero que sepas que cuando se te ocurra cualquier otra cosa, por mínima que sea, podés venir a conversar conmigo: yo estoy abierto como una pared. “

Extraído del Libro Cinta Testigo . Sergio Marchi - 2002

Los Redondos - Jijiji - En Vivo Racing Club 1998

Vox Dei - Presente (El momento en que estas)

Este tema aparece en el disco "caliente" de 1970, escrito por;Ricardo Soulé , Cuando tenia 17 años el cuenta: Lo recuerdo perfecto donde lo escribí lo hice de un tiron recien mi novia me habia dejado estaba destrozado, por eso el tema de la muerte y el momento que estas viviendo pasa a ser lo más importante. el titulo de esta cancion es " El momento en que esta (PRESENTE)" VOX DEI: SON R.Soulé , Willy Quiroga , Rubén Basoalto

Encuentro en el Estudio con Rata Blanca - Programa Completo [HD]

Cómo hice:El Momento en que estás ( Presente)

Carlos Alberto " Nito " Mestre

Carlos Alberto "Nito" Mestre (Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1952) es un músico , conocido por ser la voz principal del dúo Sui Generis, junto a Charly García. También es conocido por su gran habilidad en la guitarra y sobre todo en todo tipo de flautas.En 1974,participa junto a los líderes del rock acústico que se reúnen para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando», Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la mujer de Charly) forman PorSuiGieco que, recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo. El folk acústico de la propuesta original derivó en un estilo más eléctrico y elaborado, aunque sin perder la frescura que caracterizó a la agrupación.

Tras Sui Generis, Nito arma la banda "Los Desconocidos de Siempre": María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería. Este grupo lidera el movimiento folk local entre 1976 y 1978.
Ya en 1981 editó lo que se considera su mejor placa, "20/10". En 1983 realiza la presentación de su álbum "Escondo mis ojos al sol" en el estadio de Velez, ante muy poca gente. Constantemente invitado por Charly García para sus shows en vivo, también viajó con GIT en una gira latinoamericana del trío.
En noviembre de 1984 participó del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Oveja Negra y Juan Carlos Baglietto.
En el '85 arma una nueva banda de apoyo, integrada por Gringui Herrera (guitarra), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería), con la cual graba "Nito", bajo la producción de Cachorro López. Este álbum incluye "Cosa de tres", compuesto a dúo con Miguel Abuelo. "Tocando el cielo" (1991) fue una produccion personal y que no tuvo difusion.
En 1993 aparece "Canta a Sui Generis", recopilación de los hits del dúo de los '70, pero con arreglos y sonido de los '90. Este proyecto molestó a Charly García, que objetó la participación de Daniel Grinbank como productor.
En diciembre presentó ese material en el show previo a Paul McCartney, en el estadio de River. «Tuve el privilegio de que en mi actuación, Paul estuviera a menos de veinte metros. Vino a conocer a mis músicos, a felicitarme. Me dijo que mi audiencia era emocionante. Yo no lo podía creer: era el sueño de mi vida» (Clarín, 04/02/94). También confiesa que se le cruzó por la cabeza pedirle cantar "Hey Jude" juntos, pero le pareció irrespetuoso. «Me conformo con haber compartido el mismo micrófono». A esa presentación le siguió una gira por Latinoamérica.
"Esperando crecer. Antología 1982-1986" es una placa editada en 2004 con temas remasterizados por Universal, como conmemoración del 25º aniversario del sello Interdisc, pionero del Rock Argentino.

NITO MESTRE"CONFESIONES DE INVIERNO"

Pastoral

PASTORAL"HUMANOS">-
Alejandro De Michele: voz y guitarra
Miguel Angel Erausquin: guitarra y voz

Dúo integrado por Erausquin y De Michele, de música acústica y letras sencillas. Su aparición pública se produjo en 1974, casi simultáneo a la separación de Sui Generis y por esta razón fueron considerados como "los herederos" de García-Mestre. A lo largo de los años fueron varios los músicos que los acompañaron, sobre todo en las presentaciones en vivo. Por la banda soporte pasaron Daddy Antogna, Hugo Villarreal, Pedro Aznar y Oscar Moro, estos dos últimos unos meses antes de integrar Serú Girán.
El debut tuvo lugar en 1973 y fueron logrando un paulatino éxito. Su estilo personal, tanto en lo vocal como en lo compositivo, lo fueron consolidando con el paso de los discos. El álbum que los terminó de popularizar fue "En el hospicio" (1975), producido por Litto Nebbia.
Desgastados por el éxito, decidieron separarse, aunque por razones contractuales debieron grabar "De Michele-Erausquin" (1979).
En 1981 decidieron organizar un retorno, tras infructuosas carreras solistas. Así dieron forma a "Generación", el último disco. El 30 de abril de 1983 fue la última presentación en Obras. Con un sonido bastante actualizado, demostraron que no se habían quedado en el folk acústico de los '70, y la repercusión entre el público fue muy amplia. Sin embargo, el dúo tuvo un abrupto final: al mes siguiente, Alejandro De Michele murió en un accidente automovilístico.

PASTORAL"LUSTRABOTAS DE AVENIDA"

Efemerides año 1974

RESUMEN DE HECHOS MUNDIALES AÑO 1974:
1) Alemania Federal, Organiza el Mundial de futbol (1974)
2) Carlos Reutemann ,gana su primer gran premio de fórmula -1- en Sudáfrica
3) El presidente de USA ,Richard Nixon; Renuncia , a causa del caso Watergate
4) El bailarín Mikhail Barishnykov , se escapa de Rusia y pide asilo político en USA
5) Muere Juan Domingo Perón, despiden sus resto en un cortejo multitudinario
6) En 1971 Se había decidido la creación de la nueva copa de futbol que sería entregada en el Mundial de 1974 la misma es de oro macizo, con una altura de 36 cm y 5 kilos de peso costo 20.000 dólares
RESULTADOS DEL MUNDIAL ALEMANIA 1974

: Campeón: Alemania Federal.
Subcampeón: HOLANDA-
Tercero: POLONIA
Cuarto: BRASIL
La Argentina termino el mundial en el Octavo lugar
DATOS CURIOSOS DEL MUNDIAL:
“97 “Equipos participaron del mundial
9-0 Le ganó YUGOSLAVIA a la selección de Zaire En la mayor goleada en un mundial
Se hicieron 97 goles en 38 partidos
Asistieron 1.800.000 Espectadores
Se recaudaron 16.400.000 dólares
El (Ratón Ayala), Delantero Argentino de una larga melena, fue tentado por una famosa peluquería Alemana, para cortarle su larga cabellera a cambio de 3.000 dólares. Ayala no acepto.
El presidente de la FIFA Sir Stanley Rous, Cedió la presidencia dos días antes de la inauguración del mundial. La presidencia pasaría a manos del brasilero Joao Havelange.
LA FIGURA.Fue Johan Cruyff (HOLANDA), Fue el motor de “LA NARANJA MECANICA” Siempre jugo con la camiseta n°14, en contra del la dictadura, no vino a nuestro país; cuando su selección participo del mundial Argentina 1978.

Historias de Discos Almendra Muchacha ( ojos de Papel) - 1970

• EL TEMA " MUCHACHA (OJOS DE PAPEL)"
• EDITADO EN 1970 EN EL ALBUM "ALMENDRA",
• COMPOCITOR (LUIS ALBERTO SPINETTA)
• Y PRODUCIDO POR (ALMENDRA)
  SUEÑA UN SUEÑO DESPACITO/ ENTRE MIS MANOS,HASTA QUE POR LA VENTANA BRILLE EL SOL.
• ASI COMIENZA ESTA HERMOSA CANCIÒN DE LOS ALMENDRAS.
• ¡SOBRE LA LETRA DE ESTA CANCION SE HICIERON VARIAS INTERPRETACIONES, LA VERDADERA LA DIJO SU CREADOR L.A.SPINETTA;A FINES DE LOS 80,CUANDO (MUCHACHA) CUMPLIA 20 AÑOS, POR PRIMERA VEZ EN UNA NOTA LO EXPLICO PÙBLICAMENTE ESTO LO HIZO LUIS EN EL SUPLEMENTO "SI" DEL DIARIO CLARIN CON UN TEXTO DE PUÑO Y LETRA .
• Hoy la muchacha anda por los 35 y es Cristina Bustamante, el gran amor juvenil de Luis; en 1968 en Barrancas de Belgrano. En un recital de Almendra en el teatro Coliseo en 1969 fue estrenada antes que el tema fuera editado, luis cuenta ( la reaccion del pùblico fuè fantàstica "la gente se murió,aquella mañana ) (En esa epòca los recitales se hacian los sabados y domingos a las 11 de la mañana)dice Luis"Cuando me toco cantarla, se me acongojò la voz, habíamos tenido una pelea con Cris y ella,que estaba en la platea, se emociono en la mitad del tema;yo la vi cuando se levantò de su asiento y se fue hacia el fondo llorando,continua: por eso en el estreno tuvo esa connotaciòn dramàtica; la gente en el teatro captò esa emociòn y la sensibilidad de la canciòn y se hizo cargo del momento.
• la relacòn con Cris durò unos años màs; casi hasta 1972.-dice luis-"No fuè una relacion muy larga pero si muy intensa, imaginate tenia 20 años..."
• Cristina Bustamante luego inspirarìa màs tarde el contundente "blues de cris" , de Pescado Rabioso.